Woyzeck de G.B

Woyzeck, obra dramática inconclusa de Georg Buchner (dramaturgo alemán 1813-1837), escrita en 1837, está basada en la historia real de Friedrich Johann Franz Woyzeck, fusilero jurado del segundo regimiento, segundo batallón, cuarta compañía, que, como uno de tantos, es preso de los efectos deshumanizantes que el poder pretende con él. Woyzeck puede ser considerada precursora del estilo expresionista alemán, si tenemos en cuenta el estado de ánimo angustiante y pesimista que aborda la obra y la noción decadente y deformada del mundo en el cual se vive. Aquel mundo era el que comenzaba a nutrir las bases del pensamiento a partir del racionalismo, del que Buchner escribe proclamándose en contra y contraponiendo a su ideal (representado por El Capitán, arquetipo defensor de la moral), un "otro" -para el autor más verdadero-: el ser natural. La naturaleza es el gran tema de la obra, la pregunta es: ¿Que es lo natural? Pregunta que funciona universalmente, haciendo posible que hoy podamos volver a preguntarnos lo mismo. ¿Que es hoy lo natural? Nada tendrá que ver con los paradigmas de 1837, pero tampoco con los de veinte años atrás. El avance tecnológico superando al hombre es hoy uno de los puntos que nos hace cuestionar ¿Que es lo natural? Si vivimos en un mundo donde las plantas y las placas de red tiene el mismo valor y (siendo optimistas) el mismo cuidado. La naturaleza representada en su obra es hoy de otro origen: fragmentada, automatizada, mecánica, virtual.

Woyzeck después de Woyzeck

Y, entonces, empezando a preguntarnos ¿Que es lo natural? comienza nuestro viaje de experimentación alrededor de la obra de Georg Buchner.
La composición de una máquina escénica como resultado de una búsqueda, la imposibilidad de romper sus cánones y el espacio cerrado que plantea fueron bases para el trabajo sobre la puesta en escena, teniendo como objetivo la actualización de un texto universal para contar nuestros propios y actuales conflictos. El poder, que en 1837 deshumanizaba a Woyzeck, hoy lo tiene bajo control, pero sin necesidad de torturas físicas o extremas, mas bien con una sutileza que impresiona. LA MÁQUINA ES UNA MÁQUINA DE PODER gobernada por Andrés/Corifeo (una versión del confidente de Woyzeck), quien tiene la función de dirigir la escena/máquina. Mientras Woyzeck corre en su cinta de correr, los personajes/actores a su alrededor componen el clima hostil que el protagonista explicita, a través del juego de la actuación, por un lado, y de lo que de la narración se desprende, por otro. Nos encontramos aquí con este doble juego del actor/personaje para instalar en la actuación el mismo código de poder que en la representación. Representar para sostener el poder es una de las claves de esta actualización. LA MÁQUINA ES UNA MÁQUINA TEATRAL. El vínculo está dado por el poder y el sometimiento. Aquí, Woyzeck (y todos los personajes) verán desarrollar la tragedia delante de sus ojos, y no podrán, por más que intenten, cambiar ningún acontecimiento. Los personajes, entonces, padecen dentro de este espacio cerrado y asfixiante la tortura y goce de la representación.

PROPUESTA ESTETICA de Woyzeck

La propuesta estética general de la puesta en escena de Woyzeck está trabajada a partir de recursos pertenecientes a nuestra época actual en torno a la idea de “máquina”, para de esta manera, volver a presentar de manera actualizada un texto universal. El artista escénico Bob Wilson ha sido una de las grandes influencias en nuestra investigación sobre lo coral y lo visual. Por otro lado, debemos a los hallazgos de Tadeusz Kantor el eje de las composiciones corporales de los personajes.
La propuesta escenográfica conforma una idea minimalista en es espacio escénico a ser utilizado por los actores. El vestuario nace a partir de la dicotomía de tiempos que presenta la puesta en escena: tiempo de la historia/tiempo del discurso, es decir, tiempo del relato de la obra/tiempo de la puesta en escena. Capitán, Doctor, María y Woyzeck pertenecen al primero, mientras que Andrés/Corifeo y el Coro pertenecen al segundo espacio temporal. Para esta diferencia se ha trabajado a partir del diseño de vestuario (véase Vestuario: Bocetos del Diseño) otorgando una morfología geométrica perteneciente a la moda actual a Andrés/Corifeo y al Coro, y una estética “de época” en los personajes del tiempo del relato.
El diseño de maquillaje nació en base a la idea estética establecida, cruzándola con la corriente expresionista alemana.